Au-delà des formes et des couleurs : comment une graphiste ressent et révèle l’essence de l’artisanat

J’adopte une approche stratégique et méthodique qui commence par une étude approfondie pour comprendre l’essence de chaque marque artisanale. Je crée des moodboards qui présentent ma vision du projet, la direction artistique que je souhaite suivre (couleurs, textures, typographies…). Cela aide mes clients à se projeter et généralement, ils se reconnaissent très vite dans ce que je leur propose.

Ma spécialisation dans l’artisanat me permet de facilement m’imprégner de leur univers, grâce à une approche qu’on pourrait qualifier « d’intuitive »et qui le serait beaucoup moins pour d’autres secteurs d’activité. Je considère chaque projet comme unique car derrière chaque marque artisanale, il y a « une personne, une histoire » qui nourrit ma créativité.

J’évite consciemment de suivre les tendances graphiques, en privilégiant la durabilité dans mon approche. Vivant à la campagne, je suis beaucoup moins influencé par les tendances qui peuvent être très présentes en ville (publicités, affichage, enseignes, packagings…) Bien sûr, je réalise une « veille graphique » au quotidien, ça fait partie du métier, mais je tente au mieux de faire la part des choses. Pour moi, les tendances sont éphémères – « dans deux ans, il n’y a plus rien » – et peuvent compromettre l’authenticité du travail.

Je m’attache particulièrement au « pourquoi » derrière chaque projet artisanal plutôt qu’au « quoi » ou au « comment ». Ce « pourquoi » représente les motivations profondes et les valeurs de l’artisan, qui sont uniques à chacun et donnent du sens à mon travail de création.

J’ai eu un vrai coup de cœur dans ma collaboration avec une productrice de cosmétiques naturels Iloaz. J’admire particulièrement cette artisane pour son approche holistique – elle cultive, transforme ses plantes en cosmétiques – et son énergie communicative. Cette connexion émotionnelle et humaine avec son travail et ses valeurs a clairement influencé mon engagement dans ce projet.

Pour créer une identité visuelle efficace, j’effectue une analyse stratégique qui inclut l’identification de l’essence de la marque et son message central, l’étude de la clientèle cible, de sa place sur le marché et l’analyse de la concurrence pour assurer sa différenciation.

J’aide mes clients à définir leurs forces distinctives en leur demandant d’identifier ce qu’ils admirent chez leurs concurrents (ou marques qu’ils affectionnent) et ce qu’ils feraient différemment. Cette méthode permet de comprendre davantage leur vision et permet de traduire des envies/besoins qu’ils n’auraient pas forcément réussi à formuler d’eux même.
C’est très utile pour distiller l’unicité de chaque marque et d’assurer l’alignement entre l’identité visuelle et la personnalité réelle de l’artisan.

Pour moi, chaque élément graphique – typographie, couleur, formes – véhicule une émotion spécifique. C’est mon métier de savoir comment traduire une émotion particulière graphiquement. Mon défi est aussi  d’éviter la répétition dans chacun de mes projets. Car beaucoup d’artisans partagent des valeurs similaires comme l’authenticité, le naturel, l’aspect brut et je dois vraiment m’adapter à leur singularité pour traduire graphiquement ces différents aspects.

Je m’efforce de créer des identités visuelles distinctes pour chaque client, avec un univers visuelle vraiment unique. Pour enrichir mes créations, je n’hésite pas à combiner techniques numériques et traditionnelles, comme l’encre de Chine ou la peinture, si cela semble bénéfique pour le projet.

Il est essentiel de rester fidèle à l’essence de chaque artisan en créant un univers unique qui leur correspond vraiment. C’est ce qui rend mon métier si passionnant – chaque projet est une nouvelle histoire à raconter visuellement.